Narrativité et intermédialité au théâtre : décoder les écritures scéniques

Une œuvre magistrale sur la narrativité et l'intermédialité théâtrale

Aborder la scène actuelle exige des concepts renouvelés. Cet ouvrage académique se positionne comme la clé de voûte théorique pour quiconque souhaite maîtriser les concepts de narrativité et d'intermédialité. Conçu avec une exigence éditoriale rare, ce livre clarifie les interactions complexes entre le texte littéraire, le corps de l'acteur et les médias immersifs.

L'excellence de la recherche en arts du spectacle

« La scène contemporaine ne raconte plus comme avant ; elle fragmente, intègre et réinvente le récit à travers les médias. »

Chaque chapitre fonctionne comme une masterclass théorique. L'universitaire ou le metteur en scène y trouve des réponses précises pour structurer ses propres recherches ou nourrir ses processus de création en studio. L'intégration des technologies de l'image et du son n'est plus vue comme un artifice, mais comme une composante essentielle de la dramaturgie moderne.

Contenu et structure de l'ouvrage

1. Origines et définitions de l'intermédialité sur scène.
2. Études de cas : de la vidéo projection à la performance augmentée.
3. Modèles de narrativité non-linéaire dans le théâtre européen.

Caractéristiques de l'édition